Margarida Araújo

Margarida Araújo (Lisboa, 1956) é formada em História tem vindo a dividir a sua vida profissional entre o ensino e a investigação. Neste âmbito tem desenvolvido estudos ligados à História da Cerâmica e da Azulejaria, à História da Fotografia, à História Local e à defesa do Património (membro fundador do PH -Associação Património Histórico). Paralelamente tem dedicado parte do seu tempo livre a fotografar. Não possuindo formação específica neste domínio tem aperfeiçoado gostos e conhecimentos técnicos com fotógrafos profissionais e amadores (Workshop de Retrato com Nanã Sousa Dias, 2005). Hoje em dia realiza diversos trabalhos profissionais e expõe regularmente. É membro fundador da Associação f2.8 – Colectivo Fotográfico. Tem obtido prémios em diversos concursos, participado em inúmeras exposições e publicações. Para além do trabalho de fotografia e vídeo nas artes performativas, maioritariamente em colaboração com o Teatro da Rainha, produz fotografia de autor, fotografia por encomenda e fotografias de produto (para museus ou colecções privadas). 

Paulo Cintra Gomes

Paulo Cintra (1955, Lisboa) frequentou o curso de Pintura na Escola de Belas Artes de Lisboa, dois cursos no Instituto Português de Fotografia, o Curso de Formação Artística na Sociedade Nacional de Belas Artes e dois workshop na SINAR (Schaffhausen, Suiça). Fez parte da companhia Teatro da Cornucópia e fotografou espetáculos de 1973 a 2010. Fotografou espetáculos de criadores como Luis Miguel Cintra, Cristina Reis, Jorge Silva Melo, Osório Mateus, Christine Laurent, Filipe La Féria e Manuel Cintra.

Fundou, com Laura Castro Caldas e Pedro Calapez, uma empresa de fotografia que se dedicou a pintura, escultura, arquitetura, museus, galerias de arte, património e também espetáculos de teatro. Hoje a empresa ainda existe com os membros fundadores Paulo Cintra e Laura Castro Caldas.

Pedro Soares

Pedro Soares (Lisboa, 1948) fez formações no Instituto Português de Fotografia, mas é maioritariamente um autodidacta. Foi Professor na Universidade Sénior de Setúbal durante 10 anos. É colaborador na Rádio Azul em Setúbal. Pedro Soares desenvolve intensa actividade profissional nas áreas do retrato, paisagem urbana e rural, teatro e dança. Cultiva o simples e o contraste, persegue a cor, aponta sinais de vida. Mistura com prazer luz natural e luz artificial, respeita os materiais que usa, cultiva valores não cotados em bolsa.
Desde 1980 que fotografa espectáculos em praticamente todo o território português, tendo também fotografado espectáculos em países como França, Bélgica, Espanha, Holanda e Checoslováquia. As companhias portuguesas com as quais manteve uma relação fotográfica foram, entre muitas outras, Teatro de Animação de Setúbal, Companhia de Teatro de Almada e O Bando. As tipologias de imagens que produziu vão desde retratos e material promocional até fotografia de cena, performance para a câmara e fotografia para cenografia.
O fotógrafo conta com um número significativo de publicações, de entre as quais se destacam Histórias de Teatro – TAS 30 anos. Os seus trabalhos integraram várias exposições desde 1982, entre as quais se incluem «Pós de palco» na Galeria de Exposições do Teatro da Malaposta (2010). Soares participou num painel do Colóquio Internacional «Imagens de Uma Ausência» organizado pelo Centro de Estudos de Teatro.

Sofia Berberan

Sofia Berberan (Lisboa, 1980) é Licenciada em Filosofia e de momento frequenta o Mestrado em Artes Cénicas da FCSH-UNL. Fez o Curso Profissional Fotografia no Instituto Português de Fotografia.

Iniciou o seu percurso enquanto fotógrafa em 2010, colaborando com o actor e criador Paulo Lage. É fotógrafa residente do Teatro GRIOT desde 2013. O tempo e a estabilidade da relação permitiram pensar as imagens do ponto de vista técnico e político. A companhia que é constituída somente por actores e actrizes negros ocupa um lugar de intervenção que reflecte essa característica.

Outras relações que se podem destacar são as mantidas com a Imagerie Casa de Imagens e com o Festival de Teatro Mindelact. Se por um lado a Imagerie a permite experimentar técnica e conceptualmente as possibilidades da imagem fotográfica, por outro lado o Mindelact proporciona o tempo necessário para o desenvolvimente de um trabalho consistente no âmbito da performatividade da imagem fotográfica. Na edição de 2021 o Mindelact programa uma performance de Sofia Berberan em parceria com a criadora Luanna Jimenes, bem como uma residência artística.

Susana Neves

Susana Neves (Valongo, 1979) tem um Bacharelato em Fotografia pela ESAP (2000) e uma Licenciatura Bietápica em Arte e Comunicação – Ramo Fotográfico pela ESAP. A longa e regular colaboração com inúmeras companhias, festivais, etc. colocam a fotografia de artes performativas a sua actividade profissional principal. No entanto, a carreira de Susana Neves passa também pela fotografia documental e pelo retrato. Das suas colaborações regulares destacam-se pelo número de anos de colaboração e de espectáculos fotografados o FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica e o TNSJ – Teatro Nacional São João.
Já expõe trabalho fotográfico seu desde 2001: “Teatro sem fim nem início”, no Museu das Marionetas do Porto, 2020 “Ensaio Geral”, no Fórum Cultural de Ermesinde, 2019 “Astro Homus”, no Observatório de Genebra, 2016 “Astro Homus”, na Biblioteca Municipal de Albergaria-a-velha; no Planetário do Porto; na Mina de Ciência – Centro de Ciência Viva do Lousal; no Centro Cultural de Paredes de Coura; na Torre da Cadeia Velha, em Ponte de Lima, 2015 “Astro Homus”, no Planetário do Porto e na Casa da Seda – Centro Ciência Viva de Bragança, 2014 “ai Maria”, 42 retratos de mulheres do Centro Histórico do Porto e de Lusófonas na cidade, afixados pelas ruas e mupis da cidade do Porto e de Vila Nova de Gaia, 2012 “Atrás da Farsa”, Centro Português de Fotografia, 2012 “ai Maria”, 25 retratos de mulheres do Centro Histórico do Porto e de Lusófonas na cidade, na Estação de Metro do Bolhão, 2012 “Olha lá”, 50 retratos de moradores do Centro Histórico do Porto e de Lusófonos na cidade, afixados pelas ruas e mupis da cidade do Porto, 2011 “Paixão Pela Grande Música”, na Sede da Orquestra Metropolitana de Lisboa [AMEC], 2007. Publicou em 2015 em parceria com o astrónomo Pedro Figueira, o livro Astro Homus, em que revela os bastidores da Astronomia.

Susana Pereira

Susana Pereira (Lisboa, 1974) Estudou fotografia na Oficina da Imagem e na ETIC e destaca no seu percurso os workshops com Joel Santos, Susana Paiva e Luís Afonso. 

Começou a fotografar dança em 2015, numa produção Vo´Arte e Companhia Nacional de Bailado, com a dupla de coreógrafos São Castro e António Cabrita (ACSC), com estreia na Culturgest. Destaca no seu trabalho o interesse no acompanhamento dos ensaios de dança ainda em fase de criação da obra, para além do ensaio geral e da estreia em palco –  É o conhecimento aprofundado da obra e as pequenas interacções estabelecidas em fase de ensaio que lhe dão o á vontade e a capacidade de registar o que mais lhe interessa – o Movimento e O Momento!  

Destaca o trabalho desenvolvido no Festival Cumplicidade (Festival Internacional de Dança Contemporânea) e os seguintes coreógrafos e companhias de dança: CNB (Companhia Nacional de Bailado), CPBC (Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo), de Vasco Wellenkamp, ACSC (António Cabrita e São Castro); Ordem do Ó (Pedro Ramos), Daniel Gorjão e Paulo Ribeiro. 

Fotografou pontualmente alguns concertos : Dia Mundial da Voz (2019); Festival Iminente (2019) e Concertos de Natal e Passagem de ano ( TNSC, 2020/21).